Preview
List
We show different approaches of the students of Interactive Experiences at the intersection between design, technology, society and communication. In their proposals we find narratives that not only stimulate visually, but can also be perceived through the tips of the fingers, gestures, and bodies. Objects, spaces and graphics, analog and digital, for healthier interactions. The clear message that Generation Z not only transmits, but also proposes ways of understanding our world from a transversal and playful perspective. Let's play!
More info
AUX!
Judith Solé
Tona Monjo
Physical Interface
TFG
2021
Aprovechando el arte como hilo hacia la reflexión, nace AUX! (Art User Experience). Se trata de un "toolkit" que recoge más de 20 herramientas interactivas para aplicar a exposiciones de arte contemporáneo, y así guiar a los visitantes hacia el planteamiento de las diferentes cuestiones que propone el arte.
El "toolkit" está pensado como herramienta acompañante en el proceso de diseño expositivo. Y las herramientas-solución que contiene están pensadas para un público joven-adulto, actualmente conocido como Generación Z.
Las herramientas se clasifican por etiquetas (tags) según posibles objetivos o necesidades de la exposición y / o los visitantes. Hay herramientas para ayudar a entender la obra al espectador, hacer reflexionar al visitante, animar a participar, o ayudar al visitante a expresarse. Las hay de digitales y analógicas. Las hay más simples y más complejas. Los hay que comunican y hay que recogen contenido.
Bit-N-Music
Noelia Martín
Ramón Faura
Mario Santamaría
Physical Interface
TFG
2021
No obstante, sí hay una evolución en cuanto a la producción y la emisión de ella: la electricidad. En el momento en el que aparece se generan neuvos formatos y nuevas posibilidades que antes no existían. La música es transformada en señales eléctricas que pueden ser amplificadas y modificadas. Esto ha ayudado a la hora de producir y sentir la música así como en los conciertos, las aplicaciones para escuchar y generar música, etc.
Teniendo como máximo referente y exponente la electricidad y la tecnología del bone conduction (BC) o conducción ósea, podemos conseguir que los sonidos (o en mi caso más particular, la música) viajen directamente a nuestro nervio auditivo. Esto hace que las personas con lesiones en el oido externo, medio o parte del interno puedan ser capaces de percibir y decodificar estos sonidos. El hecho de que las ondas y vibraciones vayan de nuestros dientes hasta el cráneo siguiendo la teoría del BC y cumpliendo la premisa de ser huesos en todo momento, la transmisión del sonido se hace viable y funcional, posibilitando así la escucha de lo que se ha emitido.
Gracias a esta información, podemos entender que hay una nueva posibilidad de experimentar la música y a su vez que sea compatible con ciertas personas sordas, que tienen algún tipo de problema auditivo. Esto ayuda a no limitar el uso de este sistema a personas que están acostumbradas a no poder percibir bien el sonido, y por otro lado otorga la posibilidad de poder entender la escucha de una forma completamente innovadora en personas que nunca han tenido ningún tipo de lesión auditiva.
Data Mortem
Anna Gayete
Daniel Armengol
Research Project
App
TFG
2022
La importancia e intencionalidad de esta investigación se centra, por un lado, en hacernos conscientes de que un día falleceremos y nuestra presencia digital continuará activa bajo el dominio de la plataforma, y por otro en generar una acción que ponga de manifiesto la importancia de reivindicar la implementación de disyuntivas que aborden este paradigma. Por este motivo, el proyecto se divide en una aportación teórica basada en una investigación sobre el statu quo de fallecer en lo digital, y una segunda parte activa que propone pasar a la acción para pedir un cambio en la configuración actual de las plataformas.
En un intento de desafiar este fenómeno, Data Mortem concluye con una iniciativa que pone en valor la expresión de la última voluntad con respecto a la presencia digital y reivindica su práctica para manifestar el derecho de una clausura digital póstuma.
Euskara Maitea
Ander Antelo
Wearable
TFG
2023
Through interviews, dynamics in the public space, focus groups and participatory processes, it has been concluded that each and every person who lives in Euskara has their own story that explains the importance of the language for Basque -speaking citizens. These stories appeal to the citizens of the French and Spanish state (the surroundings societies of the language) when it comes to feeling part of the problem that communicating and understanding each other in Basque can pose today.
Euskara Maitea is a container of experiences, a communication and awareness-raising tool that tries, through two devices, to listen to and tell stories about the Basque language, generating bridges of information between the Spanish and French states and the Basque-speaking society. This connection aims to show that Basque is not spoken because Basque-speaking society wants to shut itself away in another world. It is not spoken because they want to differentiate themselves from other languages. It is not spoken just because it is. It is spoken because it is the language of Basque speakers and it is their way of communicating and understanding themselves; it is spoken because the reality of Basque speakers does not exist either in Spanish or in French.
Exofeels
Joana Darriba
Wearable
TFG
2023
Mi propuesta es una indumentaria que trae al mundo físico la emoción de la ira mediante colores, formas y movimientos. Todo esto sucede grácias los motores incorporados en las prendas los cuales cambian la forma de moverse al detectar la presencia de la ira en el usuario. Esto es posible por unos “biosensores” que detectan los cambios físicos que se producen al sentir esa emoción.
El objetivo es generar una deformación y evolución del cuerpo humano, dando la oportunidad de explorar y mostrar la identidad emocional de una manera tangible. Esto promueve el autoconocimiento y aceptación de uno mismo, así como la apreciación de la diversidad emocional en los demás y la validación de esta.
From Macro to Micro
Silvia Giménez
Wearable
TFG
2022
I-Tokenized
Margarita Caules
Citlali Hernández
Graphic Visualization
TFG
2022
El projecte aborda la rellevància i l’impacte de les tecnologies digitals mitjançant un enfocament crític. Qüestiona la relació entre la identitat digital i la identitat tangible, explorant una sèrie de factors envers les noves tecnologies. Té la intenció d’avisar i informar el públic interessat en el futur i la hiperdigitalització a partir de l’experimentació amb el blockchain, els tokens i la identitat. A partir de l’anàlisi i la documentació a través de diferents eines etnogràfiques dels diferents àmbits d’estudi, s’ha explorat quins són els límits de la tokenització utilitzant la identitat pròpia com a subjecte.
El treball s’ha centrat a experimentar i donar una formalització concreta a diferents fragments biomètrics dins un entorn que permet contenir-los per tal que puguem relacionar-nos amb ells a partir de processos de tokenització. El resultat es mostra dins un entorn digital allotjat a un lloc web que conté, a través del blockchain, una sèrie de representacions modelades tridimensionalment que guarden totes les dades extretes de l’experimentació amb la mateixa biometria. Així doncs, treballant amb les tecnologies blockchain i els non-fungible-tokens, s’ha generat el primer entorn hiperdigital DAO dins el blockchain, creat a partir de la tokenització de la identitat d’una persona.
My iPhone Is My Mother
Valeria Castillo
Luís Sallés
Saúl Baeza
Oscar Tomico
Eric Weiss
Research Project
TFG
2023
This is an autoethnographic research project that disentangles and reveals our intricate relationship with technology by exploring the complex transition of a human connection, the one between a mother and a daughter. It is a personal story that reveals how the body—with its new materials–, language —with its new interferences–, and the social fabric —with its a"ections–transform in order to adapt to the screen. In essence, it sheds light on the challenges and changes that a human being faces to be a human today.
MY IPHONE IS MY MOTHER: Rare People, Glitching Thoughts and Modern Feelings does not aim to provide de!nitive answers. Rather it attempts to expose the politics of our bodies, the loss of certain languages, the role of interference, and the complex emotions that arise when our devices become objects of a"ection. The !nal project concludes in a manual as a resource for studying personal relationships and constructing an alternative way of generating experiences on the screen, recognizing and exploring the space for human agency in the realm of these media, which can distort, obscure, and fragment our understanding of what it really means to be human.
Jaume Sans
Raúl Goñi
Videogame
Videogame
2022
A partir de preguntas que se presentan entre nivel y nivel, se introduce el mensaje a comunicar para así poder concienciar a la mayor gente posible y mitigar los efectos de los microplásticos.
Social Media Behaviour Synthesizer
Eva Soler
Lluís Sallés
Saúl Baeza
Oscar Tomico
Andrea Brena
Intractive Artifact
TFG
2022
Media Sound is a tool designed to produce the sound representation of the digital identity, with the aim of breaking with the established identification formats established in the virtual space. Its purpose is to incorporate new models of identity expression that go beyond the visual and audiovisual representation to which we are currently habituated. The result enhances the sound and its composition, as a possible pursuit for the construction of our “digital self”. Its operation relies on representing the behavior that we carry out on social media, whether to produce content, interact with our circles, or consume the content that the platform provides. This behavior with social media is mimicked and incorporated into the format and operation of the designed tool, using the same language and understanding as the social media one whenever we want to represent our identity with Media Sound. This way, we propose an easily understandable and interactive use, relating the operation and structure of a digital synthesizer, with the basic identity concepts that we deal with during our online activity. The chosen arrangement enables a more understandable use, without having to rely on a supposed musical knowledge. It is therefore that Media Sound encourages us to contemplate and understand our actions in the virtual environment, and to adapt them to a sound representation. The resulting medium can be freely altered, varying the sound extracted from each change in parameters. A new alternative for the self-representation within the digital environment, freely alterable and flexible to any change.